crítica: Love Exposure

Ai No Mukidashi (Love Exposure). 2008, Japón. Dir: Sono Sion.

El peligro de prestar demasiada atención -todos lo hicimos/hacemos- a los resúmenes que ofrece la grilla es encontrarse con hermosuras tales como que Sono Sion es un caprichoso y que esta película, además de contener lesbianismo y sangre y fotografías de bombachas (lindos y agradecidos señuelos) dura 4 horas.

El lesbianismo, la sangre y las fotografías de bombachas están allí, eso es indudable e invalorable y producirá dicha en (casi) todos. Lo que también está en Ai No Mukidashi es algo más, algo similar a una gesta imperdible en la que se exponen cuestiones como bipolaridad, culpabilidad, tortura (otra vez), esquizofrenia, éxtasis, familia... y la lista sigue.

El "capricho" de Sono Sion -que parió "caprichos" como Jisatsu Saakuru/Suicide Circle- inicia su metraje tiernizándonos y divirtiéndonos (nunca de modo gratuito) con la historia de alguien que, por cuestiones que sería mejor comprobar por nosotros mismos, precisa pecar cuanto antes y decide que el mejor modo de hacerlo es fotografiando -de modo voyeurista/hiperkinético- las faldas de las muchachas que caminan por la calle. Una hora después, luego de que liberamos toxinas con tanta diversión, empezamos a notar (junto a los títulos, que comienzan a la hora) que Ai No Mukidashi no es simple y que al raid de "pecados" de los protagonistas habría que agregar terrible, bello y directo koi/otaku (amor/obsesión) matizado -cuándo no- con hentai (perversión). =)

Olvídense de las cuatro horas: Se suceden más rápidamente que el minuto que dura el cortometraje de la lechuza vizcachera de Lisandro Alonso. Y, al contrario de aquél, Ai No Mukidashi no contiene una lechuza si no una hermosa cotorra australiana verde. Y también un final feliz tan efectista como rotundamente emocionante.

Quizá se trate del film más bello de BAFICI2009.

BONUS TRACK: La (hermosa) canción que suena a cada rato durante las tan mentadas 4 horas de metraje está interpretada por el increíble Yura Yura Teikoku (ゆらゆら帝国) y la canción, queremos creer, se llama Hollow Me (空洞です). Aquí debajo, un link que nos transporta a una bella interpretación en vivo de dicha canción. Nuestro Agradecimiento a Happy Suicidal.



* * * * * / Celina

crítica: Egon & Donci

Egon y Donci. 2008, Hungría. Dir: Ádám Magyar

Resulta curioso de por sí acercarse al film de Magyar para comprobar que todas las posibles similitudes entre su obra y un tanque de la talla de Wall-e no son arbitrarias y, como si fuese poco, tampoco le queda grande dicha comparación.
Si bien no estamos claramente ante la presencia de uno de esos films que funcionan tanto "para grandes como para chicos" (los primeros quedarán un tanto dejados de lado por culpa de un lenguaje cusi teletubbie), Eton & Donci se sostiene únicamente por su aspecto visual que, por si no quedó claro, es impecable. Si bien el diseño de los dos personajes principales es básico, los entornos y paisajes creados con tecnología 3D nada tienen que enviarle a la mejor producción de Dreamworks o inclusive Pixar. Del espacio exterior al planeta Tierra, se podría decir que el film de Magyar es el "lado B" del robotito de Pixar, puesto que narra la misma historia pero al revés, con similares conclusiones y la única diferencia de que aquí no hay diálogos ni un guión tan sólido como el de la productora de Toy Story.
De hecho, la casi invisible "trama" de Eton y Donci se limita a mostrar cómo sus protagonistas viajan por el Universo, sin motivaciones más que la aventura infantil que los tiene yendo de un lado a otro sin un claro objetivo. Casi no hay humor, y el que hay apunta al coeficiente intelectual de niños de no más de 4 años, tampoco demasiado desarrollo de personajes ni mucho menos un arco argumental. El film se pierde por momento en secuencias que van de lo sencillamente tontas hasta lo extrañamente contemplativas (con referencias a 2001: Odisea al Espacio de por medio),
y lo que salva del tedio a la película es apenas la técnica por sobre el relato, y un final que al menos intenta justificar el porqué de algunos baches y decisiones artísticas que conspiran contra el resultado final de la película.

* */ Torres

Recomendaciones Martes 31/3

9 to 5: Days in Porn
11.30 Hoyts Abasto
Documental sobre la industria del porno en California, con todo lo que eso puede darnos en pantalla.

Solaris ((funciones agotadas))
14.00 Hoyts Abasto
El clásico indestructible del realizador admirado por todos a lo largo del mundo. Ciencia ficción sin referencias de donde tomarse ni películas a las que robarle nada. Sólo cine puro y que además aprovecha el género para reflexionar sobre si mismo.

Breathless
15.00 Hoyts Abasto
Es la historia de un matón, como no hay otro igual, que nos hace comprender, todo el bien todo el mal.

Cook County
16.15 Hoys Abasto
Cine indie yanqui, metanfetaminas, personajes perdidos en si mismos y todo eso que hace de un film festivalero una opción interesante.

Chelsea on the Rocks ((funciones agotadas))
16.30 Arteduplex Caballito
Abel Ferrara, director de Un maldito policía nos cuenta la historia de uno de los edificios míticos de New York. Sexo, drogas y rock and roll en la no tan inmóvil vida de un hotel único e irrepetible.

Sita Sings the Blues
17.45 Hoyts Abasto
Comedia animada que rompe convenciones no sólo del género sino también de lo que puede o no decirse sobre una religión, en este caso la indú, y su relación con la mujer a través de la historia.

Know Your Mushrooms ((funciones agotadas))
20.30 Hoyts Abasto
Una sobre hongos alucinógenos, del mismo director de ese documental clásico que ya es Grass.

Hunger
20.45 Hoyts Abasto
Una cárcel, un grupo de presos del IRA y una doctrina de seguridad interior trágica y de resultados inciertos. O no.

Chocolate
23.15 Hoyts Abasto
Fue la mejor película de artes marciales del reciente festival de Mar del Plata. Y acá hará lo propio, con una lady de patada fatal que hace de The Bride un mero playmobil.

Tony Manero
23.15 Atlas Santa Fe
Un personaje que parece salido de la filmografía de Gaspar Noé, convive en un círculo familiar que parece trazado por Arturo Ripstein, pero a la chilena y con la sombra de John Travolta sobre todos, cubriendo el escenario de truculencia y dolor.